Este Blog va dedicado a la carrera de periodista en la Luis Amigó y a mis trabajos de Teoría de la Imagen

domingo, 25 de marzo de 2012

Mas allá del ver esta el mirar


Ficha 2    Elabora: Alejandro Vargas Robledo

Autor: Fernando Vásquez  

Titulo: Más allá del ver esta el mirar

Datos editoriales: Avizora, Universidad Javeriana

Tipo de publicación: Texto


Palabras claves: ver, mirar, mirada, diferentes tipos de mirada.

Contenido:

Este texto nos habla sobre las diferentes formas que tiene el ser humano para expresarse, desde su rostro hasta las miradas que no solo es una, si no que existen varias, desde la del ver y mirar hasta la imposible

Según el texto, nos dice que el rostro es lo que el dios creador formo en el ser humano y la cara hace parte del rostro,

Al yo ver una persona solo la observo y ya, pero no se hace ninguna observación detallada, diferente a yo mirar la persona, en ese momento estoy analizando, según el documento nos dice que “el ver es natural y el mirar es intencional, es decir, cuando tengo una persona al frente mio y la veo solo la estoy mirando sin observarla a fondo, pero cuando estoy mirándola, saco diferentes puntos de vista sobre esa persona.

El documento nos recuenta todo tipo de relación que tiene la mirada, nos habla sobre como un ser humano es mirón y mirador, donde a mi entender me parece que esa persona mirona es alguien grosero, irrespetuoso pero en sentido formal y educado,  el mirador es aquel que da vista a algo pero queda en suspenso y detenido para contrarrestar pensamientos hacía una persona, el mirón solo es delicado pero tiene su toque morboso, el mirador es respetuoso y pensador-

Un ser humano ve de forma rápida y otro lo ve de forma sustancial y tranquila, la flecha es fija y observada, la rayo es repentina.

En este texto la que mas me llama la atención es la mirada imposible, es aquella que muchos intentamos ver pero no podemos por lo complicada que puede ser para nuestro ojo cogerla pero lastimosamente es considerada la mirada de la “muerte”

Pelicula "Sin Limites"


Está película nos da a entender que en la vida uno tiene momentos difíciles, donde una enfermedad puede afectar todo lo que se ha vivido en el mundo, pero en el momento que se encuentra aquella sustancia que puede salvarte, le das gracias a dios por saber que puedes tener una esperanza màs de vida y que eso te permite seguir disfrutando de todas las cosas, en este caso lo que pudimos observar en la película fue la forma como el personaje a travès de sus problemas y sus enfermedades encuentra una dosis que le permite a èl, reaccionar y tomar un nuevo suspiro, este personaje consume una droga que le puede mejorar su forma de vivir y efectivamente el efecto que està genera en su cuerpo es eficaz, gracias a que luego de medicarse, su vida cambia y ya todo le sale como el pensaba, donde el tiene sueños de llegar a ser un gran inversionista,  el personaje de la película su nombre es Eddie, trata de revolucionar todo lo que ha pasado en el mundo y si consume ese medicamento continuamente, puede mejorar notablemente su proceso como persona y ser considerado por sus más allegados amigos como lo mejor, esto le genera algo de curiosidad a un amigo de él que le sigue los pasos y empieza a llamar la atención de las personas que miran como ese medicamento puede cambiarle la vida de manera fulminante y que a punto de estar en el otro lado, es decir, estar muerto este personaje se fortalece y trata de alejarse de toda persona que esta en contra de èl y empieza a consumir esta droga, para poder aliviarse completamente de la enfermedad

domingo, 11 de marzo de 2012

La Semiótica

Teoría de la Imagen

“El Icono es un tipo de signo que se caracteriza porque el significante y el significado guardan una relación se semejanza o parecido: palabras como “guau”, “miau” y la mayoría de onomatopeyas en español. La escritura ideográfica se basa en el uso de iconos”.
El icono es aquello que está representado por un objeto que nos quiere dar un significado para poder representarlo mediante un significante donde esto nos permite mediante un elemento que sea algo conocido para poder identificarlo y representarlo

INDICIO “también llamado índice o síntoma. Según Ch. S Peirce, los signos en los que el significante y el significado guardan una relación de contigüidad (de causa-efecto). Así, la fiebre es indicio de enfermedad, el humo del fuego. Nótese que los iconos del escritorio de un ordenador (pequeños dibujos) en realidad no son “iconos” (como vulgarmente se les conoce) sino indicios de que uno o más programas están instalados en él”.
Índice es aquello que se representa una relación directa con su referente que ayuda a representar algo, es decir, esto quiere decir que puede estar lloviendo y lo que indica ese índice es el piso mojado que nos quiere indicar que llovió
SÍMBOLO: “según Peirce los símbolos son signos inmotivados, en los que la relación entre el significante y el significado es totalmente convencional”.
El símbolo es la forma de representar algo mediante elementos abstractos que le permiten al ser humano identificar algo que no tiene relación con el elemento, en este caso un objeto.
Para uno querer representar una organización o decir algo mediante palabras necesita de un símbolo para poderlas representar
Su relación con el objeto
Iconos: “Tienen una relación de semejanza, en tanto se parecen al objeto que representan. La relación con aquello a lo que se refieren es directa, por ejemplo: pinturas, retratos, dibujos figurativos, mapas, etc.”
Índices:” La relación con los objetos que representan es de continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo, un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), etc.”
Símbolos: “La relación con el objeto es convencional. Ejemplo: palabras, logotipos, escudos de armas, señales de tránsito, etc. Los diferentes tipos de signos pueden combinarse, en el caso particular de la fotografía, por ejemplo se trataría de un ícono (en tanto hay una relación de semejanza con el objeto) pero también es índice puesto que la fotografía se ve afectada por el objeto que representa (la fotografía se produce a través de registrar diferencias lumínicas de aquello que representa) de manera tal que podemos decir que la fotografía sería un signo icónico-inicial.”

lunes, 5 de marzo de 2012

Planos Fotográficos







Plano General“Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular”.




Plano General Corto“El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario”.




Plano Americano: “El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando”.




Plan Entero: “El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, o sea se podría decir que desde los pies a la cabeza”. 








Plano Medio: §“El Plano medio (P.M.) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas”.



Plano Medio -Corto:  “El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención”.



Primer Plano: §“El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje”.





Plano Detalle: El Plano detalle (P.D.), recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.





Primerísimo primer plano: "La cabeza 

llena aproximadamente la pantalla.


El primerísimo primer plano suele

caracterizarse por la desaparición de la 

parte superior de la cabeza y la fijación 

del límite inferior en la barbilla del 

personaje. La carga emotiva se acentúa 

y la atención en el personaje es 

prácticamente total".





Fuente: